Novas cédulas do real, e ao lado as antigas correspondentes.

Motivo de renovação
O motivo para toda a renovacão das cédulas se deve ao combate das cédulas falsificadas existentes no país em grande quantidade.
As novas cédulas têm impressão de qualidade superior e seus elementos de segurança foram redesenhados para facilitar a identificação pela população e assim dificultar sua falsificação.

A nova cédula
As cores serão mantidas, assim como os animais da da fauna brasileira, mas terão tamanhos diferenciados, assim como o Euro.
As notas vão ter um visual mais ‘clean’ e do lado direito uma faixa com seu valor escrito e no lado esquerdo, um grafismo com imagens do habitat de cada animal.

Nova cédula de R$50, em detalhes de frente e verso.

Nova cédula de R$100 - será a nota de maior tamanho.

História
Nascido no ano de  1947 em Portland, Oregon – USA, foi um prodígio nas artes, em ilustrações e teve seus desenhos como base de estudos por pesquisadores na Universidade de Stanford. Aos 18 anos ingressou na Art Center College of Design, localizada em Los Angeles, California.

Carreira
Começou criando capas da álbums de música, para vários estilos de artistas, como The Beach Boys, Bee Gees, Black Sabath, Glenn Miller entre outros, e ganhava em média US$150 por capa/ilustração. A capa do álbum  Welcome to my Nightmare, de Alice Cooper, foi uma das “100 melhores capas de todos os tempos”, em votação na revista Rolling Stones.

Álbum "Welcome to my Nightmare", de Alice Cooper, famosa ilustração de capa.

Em 1977, na procura por um artista para o pôster de Star Wars, Charles White III, artista amigo que não gostava de trabalhar com retratos em seus trabalhos e por isso pediu ajuda de Struzan no projeto. Enquanto ele desenhava as naves e robôs do filme, Struzan focou seu trabalho nos personagens, usando sua técnica de pintura a óleo.

Pôster de Star Wars (1978), responsável pela fama do ilustrador.

“Um pôster se torna a imagem que representa todo o filme”, diz Struzan.

“Se é objetivo e verdadeiro e tem um bom espírito, fica com você para sempre.”

Após esse cartaz de Star Wars, ele foi chamado para muitos outros trabalhos, como Blade Runner, Academia de Polícia, Rambo, Os Goonies e muitos outros. Além de produzir os cartazes de toda série Star Wars, também foi responsavel pelos cartazes Indiana Jones.

Outros trabalhos
Drew também lançou 3 livros com seus trabalhos publicados:

• Drew Struzan: Oeuvre
• The Art of Drew Struzan – Star Wars Portfolio
• The Movie Posters Of Drew Struzan

Você pode conferir muitos trabalhos do artista na página oficial do mesmo – www.drewstruzan.com

Imagens: divulgação

Desenho Industrial
O exemplo mais comum existente é o Desenho Industrial, que também é nome do curso de graduação que forma o designer. Seguindo esse curso de graudação, existem dois caminhos que o estudante pode escolher – PP (Projeto de Produto) ou PV (Programação Visual). A maioria das entidades de ensino no começo faziam o curso da seguinte maneira: o aluno cursava o primeiro ano, para iniciar o segundo ele teria de escolher dois caminhos para sua graduação, PP ou PV, e caso quisesse uma segunda gradução na outra área, teria que após se graduar, cursar um tempo extra para adquirir essa segunda formação.
Hoje em dia, isso já não é tão comum, e muitas entidades de ensino, já formam o aluno nas duas habilitações ao final do curso.

Exemplo de design inovador, computador Imac (modelo de 2002) da Apple (Imagem: divulgação)

Desenho Industrial – Projeto de Produto
O projetista de produto, ou designer de produto, cria, como já diz o nome, o conceito de produtos – embalagens, acessórios, automóveis, brinquedos e tudo que existe hoje em dia. Tudo que é produzido pelas grandes empresas, tem um designer de produto por trás do seu conceito, de sua criação.

Desenho Industrial - Programação Visual
O programador visual tem o papel de criar todo tipo de criação gráfica, tanto manual, como digital (mais comum hoje em dia).
É responsável pelo visual de muitos anúncios que existem, assim como todo material impresso de uma empresa (também conhecido como branding), a capa de uma revista, o visual de um website (função compartilhada com um webdesigner) e por inúmeros materiais visuais que existem.
As áreas do design gráfico(programação visual) são:

• Tipografia(Projeto Gráfico e Diagramação)
• Design Editorial
• Design de Embalagem (Packaging Design)
• Sinalização (Sinalética)
• Design de informação
• Identidade Visual Corporativa (Branding)

Exemplo de design gráfico e de produto, as garrafas de Coca-Cola a parte visual delas foram mudando com o tempo (Imagen: divulgação)

Esse profissional quase sempre que aprender outras áreas de design para sua profissão, como o webdesign por exemplo que envolve muito a parte visual. Assim, acaba adquirindo outras funções, além de designer como de webdesigner também.

Os dois tipos de desenhistas industriais trabalham em conjunto sempre – enquanto um cria um novo conceito de produto, o outro fica responsável por toda parte visual para divulgação daquele novo produto. Mas nada impede de um designer com duas habilitações, possa tanto criar o produto e também toda parte gráfica, visual do mesmo.

Para isso vai uma dica para quem trabalha com tratamento de imagens, fotografia e até  mesmo design gráfico – o livro “O Controle da COR – Gerenciamento de cores para  fotógrafos”, de Alex Villegas, lançamento da editora Photos.
Segue conteúdo do livro:
“O fotógrafo Alex Villegas é um contemporâneo do Photoshop e especialista em  gerenciamento de cores e fluxo digital, com cursos ministrados em diversas escolas  especializadas em fotografia no Brasil. Também realiza consultorias relacionadas ao        tratamento de imagens e gerenciamento de cores para empresas do país.
O gerenciamento de cores é um tema que persegue os fotógrafos desde a captura até a pós- produção de seus trabalhos. É o assunto do momento que acabou gerando o primeiro livro no Brasil dedicado ao tema: O Controle da COR – Gerenciamento de cores para fotógrafos.
Trata-se de um trabalho definitivo para os fotógrafos que encontram dificuldades na busca da fidelidade das cores desde a captação da imagem até o produto final desejado.
Confira alguns dos capítulos do livro e saiba porque ele não pode faltar em sua biblioteca:
• Como montar o seu laboratório digital
• Os processos de captura da imagem
• Tudo sobre a exposição da figura
• Processando uma imagem
• A cor na teoria
• Os espaços de cor
• Como construir perfis de cor
• O gerenciamento de cores nos aplicativos
• Cases práticos
• Tutoriais rápidos para problemas urgentes
• E muito mais! “

Fonte: editora Photos / Imagens: divulgação

“Denomina-se design qualquer processo técnico e criativo relacionado à configuração, concepção, elaboração e especificação de um artefato. Esse processo normalmente é orientado por uma intenção ou objetivo, ou para a solução de um problema.
Exemplos de coisas que se podem projetar incluem muitos tipos de objetos, como utensílios domésticos, vestimentas, máquinas, ambientes, e também imagens, como em peças gráficas, famílias de letras, livros e interfaces digitais de softwares ou de páginas da internet, entre outros.

Design é também a profissão que projeta os artefatos. Existem diversas especializações, de acordo com o tipo de coisa a projetar. Atualmente as mais comuns são o design de produto, design visual, design de moda e o design de interiores. O profissional que trabalha na área de design é chamado de designer.
Finalmente, o design pode ser também uma qualidade daquilo que foi projetado.
O termo deriva, originalmente, de designare, palavra em latim, sendo mais tarde adaptado para o inglês design. Houve uma série de tentativas de tradução do termo, mas os possíveis nomes como projética industrial acabaram em desuso.”

Fonte: Wikipedia